Bleib frisch, doof und auf dem Laufenden. Gutes Aussehen war schon immer ein wichtiger Bestandteil des Hip-Hop. TLC ließ uns Baggy Pants und Cross Color Overalls rocken, während LL Cool J FUBU cool machte. Jay Z und The Notorious B.I.G. ließ uns in Versace und Coogi tropfen, bis Sean John von Diddy es wagte, sich maßschneidern zu lassen. Heutzutage sind die alten Regeln so out. Mode-Killas wie A $ AP Rocky und Rihanna machen alle zu ihrem Modespiel mit Designern - Raf Simons bis Ann Demeulemeester -, die viele von uns nicht einmal aussprechen können. Frisch gekleidet (Veröffentlichung vom 26. Juni) erzählt die Geschichte der Hip-Hop-Mode von ihren Anfängen bis heute. Der Film steckt voller interessanter historischer Leckerbissen und Interviews mit Stilikonen wie Pharrell Williams und Kanye West. Hier sind 10 Dinge aus dem Film, die Sie wahrscheinlich nicht über Hip-Hop-Mode wussten.
1. Es begann mit afrikanischen Königen, Kirchenkleidung und Little Richard.
Die Hip-Hop-Mode hat ihre Anfänge schon lange vor schlaffen Jeans. Frisch gekleidet zitiert die reiche schwarze Geschichte - Outfits, die von afrikanischen Königen und Königinnen für Afroamerikaner in diesem Land getragen werden - als sehr einflussreich. Die kirchliche Mode (insbesondere die Idee, Ihr „Sonntagsbestes“ zu tragen) hat den Hip-Hop-Stil ebenso stark beeinflusst wie bahnbrechende Entertainer wie der protzige Little Richard. 'Extravagant und ausgefallen ... Er ist ein Symbol der Freiheit', sagt der ehemalige Mode Chefredakteur Andre Leon Talley im Film.
2. ... und alles begann mit Banden in der Bronx.
Hip Hop begann in der Bronx und viele Trends lassen sich auf New Yorks kiesige Straßen in den 70er und 80er Jahren zurückführen. Straßenbanden wie die Ghetto Brothers machten Biker-Chic (oder „Outlaw-Stil“) zum „In“ -Ding, mit zerfetzten Jeansjacken und Patchwork direkt aus Einfacher Fahrer.
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3. Breakdance und B-Boy / B-Girl-Kultur ersetzten den Bandenkampf.
Die Straßenbanden von New York befanden sich oft im Krieg und nach der Ermordung des Mitglieds „Black Benjie“ nannten die Banden einen stadtweiten Waffenstillstand. Das Friedenstreffen umfasste die Ghetto Brothers, Royal Javelins und Young Sinners. Danach begannen junge Leute mit Rappen, Graffiti und Breakdance, um sich gegenseitig zu kontern, was dazu führte, dass sich die Mode dem B-Boy- und B-Girl-Stil und einem raffinierteren Aussehen zuwandte.
Breakdance war ein wesentlicher Bestandteil der frühen Hip-Hop-Kultur und was diese B-Jungen und B-Mädchen beeinflussten Stil trugen. Von BVD-Tanktops und Puma-Turnschuhen bis hin zu Trainingsanzügen entwickelte sich die Hip-Hop-Mode zu dem, was wir heute wissen.
4. Ihr Outfit hat alles über Ihren Stadtteil gesagt.
'In New York zu sein ist wie eine Landebahn', erinnert sich Nas in Frisch gekleidet. In den 70ern und 80ern war das, was du gerockt hast, genau das, aus welchem Bezirk du stammst. Zum Beispiel trugen Brooklyn-Katzen Clarke-Schuhe und Schildkrötenschirme (ohne Linsen), während Harlem-Ureinwohner Velours-Trainingsanzüge mit passenden Turnschuhen rockten. LL Cool J stammt aus Queens, was nicht angegeben wurde.
5. 'Frisch' und 'getaucht' bedeutete 'auf Fleek'.
Was ist in einem Namen? Es gab immer eine Million und eine Möglichkeit, gut auszusehen. 'Fresh' und 'Dipped' waren damals die Favoriten und dann entwickelte sich der Slang in den 90ern zu 'Phat' und 'Dope'. Jetzt dreht sich alles um 'Beute', 'Stuntin' und 'auf Fleek'. Weitermachen.
6. Führen Sie D.M.C. ist der Grund, warum Menschen Trainingsanzüge tragen, wenn sie nicht trainieren.
Run-D.M.C.: Run-D.M.C.'s 1986er Hit 'My Adidas' war eine Hommage an die Lieblingssneaker der Gruppe und half, einen internationalen Stilwahn einzuleiten. Von Queens bis Europa schrieben die Fans dem Trio eine Neudefinition der frischen Silhouette zu: Trainingsanzüge, schwarze Melone und natürlich Adidas-Sneaker mit fetten Spitzen-Sneakers. Wie genau sind Schnürsenkel so fett geworden? Es war ein Prozess, bei dem die mit den Schuhen gelieferten Schnürsenkel gedehnt und Stärke aufgetragen wurden.
7. Mode-Bootlegger wie Dapper Dan brachten Luxusmarken in die Innenstädte.
Hip Hop hat Luxusmarken schon immer geliebt, aber Tausende für Louis Vuitton und Prada auszugeben, kam nicht in Frage, ganz zu schweigen davon, dass diese Designer nie Geschäfte in den Innenstädten hatten. Dapper Dan kam zur Rettung. Der Unternehmerdesigner brachte berühmte Logos wie Guccis legendäres G zu MCM und brachte sie auf ein außergewöhnliches Aussehen. Möchten Sie Gucci-Hosen oder Louis Vuitton-Overalls, die es nicht gibt? Besuchen Sie Dapper Dan in Harlem. Die Behörden haben schließlich Dan überfallen und seinem Raubkopieren ein Ende gesetzt, aber er arbeitet immer noch mit Prominenten wie Floyd Mayweather Jr. zusammen. auf einzigartige Looks.
8. Hip-Hop-Mode wurde in den 90er Jahren von großen Marken 'legitimiert'.
Als die Popularität von Hip-Hop-Musik zunahm, wurden in den 90er Jahren eine Reihe von Marken auf den Markt gebracht, die auf die Kultur ausgerichtet waren. Von Karl Kani und FUBU bis zu prominenten Linien wie Jay Zs Rocawear und Kimora Lee Simmons Baby Phat schien es, als hätten alle und ihre Mutter eine Hip-Hop-Modelinie. Selbst etablierte Designer wie Ralph Lauren und Tommy Hilfiger wollten ein Stück Action, indem sie Baggy-Jeans und übergroße Logos für Rap-Fans entwarfen. Sean John von Diddy schnitt besonders gut ab - die Marke war die erste afroamerikanische Linie, die 2004 den begehrten CFDA-Preis (Council of Fashion Designers of America) als bester Menswear-Designer des Jahres gewann - während andere Hip-Hop-Marken schließlich von der Marke abfielen auf der Strecke und landete in Schnäppchenkellern.
TV-Serie Bad Girls Club
9. Der Hip-Hop-Stil entwickelt sich weiter und die Zukunft ist da!
Ultra-Skinny-Jeans, Pharrells berühmter Vivienne Westwood Floppy Hut. Nach dem bling- und logo-getriebenen Look der 90er Jahre nimmt die neue Generation von Künstlern und Fans ihre eigene Individualität an. Das Aufkommen von Social Media und Modeblogs hat globale und Streetwear-Mode zugänglicher und akzeptabler gemacht. Rapper wie A $ AP Rocky und Kanye West wagen es, anders zu sein und rocken alles, von knielangen Kilts bis hin zu Jogginghosen aus Leder. Die Zukunft der Hip-Hop-Mode besteht darin, frisch zu sein, indem Sie sich selbst sind.
