Bleib frisch, cool und on Fleek. Gutes Aussehen war schon immer ein wichtiger Teil des Hip-Hop. TLC ließ uns weite Hosen und Cross Color-Overalls rocken, während LL Cool J FUBU cool machte. Jay Z und The Notorious B.I.G. ließ uns in Versace und Coogi tropfen, bis Diddys Sean John jeden herausforderte, sich maßschneidern zu lassen. Heutzutage sind die alten Regeln so out. Fashion-Killer wie A$AP Rocky und Rihanna erfinden mit Designern – von Raf Simons bis Ann Demeulemeester – alle ihr Style-Modespiel, das viele von uns nicht einmal aussprechen können. Frisch angezogen (Veröffentlichung vom 26. Juni) zeichnet die Geschichte der Hip-Hop-Mode von ihren Anfängen bis heute auf. Der Film ist vollgepackt mit interessanten historischen Leckerbissen sowie Interviews mit Stilikonen wie Pharrell Williams und Kanye West. Hier sind 10 Dinge aus dem Film, die Sie wahrscheinlich nicht über Hip-Hop-Mode wussten.
1. Es begann mit afrikanischen Königshäusern, Kirchenkleidung und Little Richard.
Hip-Hop-Mode hat ihre Anfänge weit zurück, lange vor schlaffen Jeans. Frisch angezogen zitiert die reiche schwarze Geschichte – Outfits, die von afrikanischen Königen und Königinnen für Afroamerikaner in diesem Land getragen werden – als sehr einflussreich. Die Kirchenmode (insbesondere die Idee, die „Sonntagskleidung“ zu tragen) hat den Hip-Hop-Stil stark beeinflusst, ebenso wie bahnbrechende Entertainer wie der protzige Little Richard. „Extravagant und ausgefallen … Er ist ein ikonisches Symbol der Freiheit“, sagt der ehemalige Mode Editor-at-Large Andre Leon Talley im Film.
2. ... und alles begann mit Banden in der Bronx.
Hip Hop begann in der Bronx und viele Trends lassen sich in den düsteren Straßen von New York City in den 70er und 80er Jahren verfolgen. Straßenbanden wie die Ghetto Brothers machten den Biker-Chic (oder „Outlaw-Style“) mit zerfetzten Jeansjacken und Patchwork direkt aus der Mode Einfacher Reiter.
3. Breakdance und B-Boy/B-Girl-Kultur ersetzten Bandenkämpfe.
Die Straßenbanden von New York befanden sich oft im Krieg und nach der Ermordung des Mitglieds „Black Benjie“ riefen die Banden einen stadtweiten Waffenstillstand aus. An dem Friedenstreffen nahmen die Ghetto Brothers, Royal Javelins und Young Sinners teil. Danach begannen junge Leute mit Rappen, Graffiti und Breakdance, um sich gegenseitig zu kontern, was dazu führte, dass sich die Mode dem B-Boy- und B-Girl-Stil und raffinierteren Looks zuwandte.
Breakdance war ein wesentlicher Bestandteil der frühen Hip-Hop-Kultur, und was diese B-Boys und B-Girls trugen, beeinflusste den Stil. Von BVD-Tanktops und Puma-Turnschuhen bis hin zu Trainingsanzügen begann sich Hip-Hop-Mode als das herauszubilden, was wir heute kennen.
4. Dein Outfit hat alles über deinen Bezirk gesagt.
„In New York zu sein ist wie ein Laufsteg“, erinnert sich Nas in Frisch angezogen. In den 70er und 80er Jahren repräsentierte das, was Sie rockten, genau den Bezirk, aus dem Sie kamen. Zum Beispiel trugen die Katzen aus Brooklyn Clarke-Schuhe und Schildpatt-Sonnenbrillen (ohne Gläser), während die Einheimischen aus Harlem Velours-Trainingsanzüge mit passenden Turnschuhen trugen. LL Cool J stammt aus Queens, was nicht angegeben wurde.
5. 'Frisch' und 'getaucht' bedeuteten 'auf Fleek'.
Was ist in einem Namen? Es gab schon immer eine Million und eine Art, gutes Aussehen zu beschreiben. „Fresh“ und „Dipped“ waren damals die Favoriten, dann entwickelte sich der Slang in den 90ern zu „phat“ und „dope“. Jetzt dreht sich alles um „Swag“, „Stuntin“ und „On Fleek“. Weitermachen.
6. Führen Sie DMC aus. ist der Grund, warum Leute Trainingsanzüge tragen, wenn sie nicht trainieren.
Run-D.M.C.: Der Hit „My Adidas“ von Run-D.M.C. aus dem Jahr 1986 war eine Hommage an die Lieblingsturnschuhe der Gruppe und trug dazu bei, einen internationalen Stilwahn einzuleiten. Von Queens bis Europa schrieben die Fans dem Trio die Neudefinition der frischen Silhouette zu: Trainingsanzüge, schwarze Melone und natürlich Adidas-Turnschuhe mit fetten Schnürsneakers. Wie genau wurden Schnürsenkel so fett? Es war ein Prozess, bei dem die Schnürsenkel, die mit den Schuhen geliefert wurden, gedehnt und Stärke aufgetragen wurden.
7. Modeschmuggler wie Dapper Dan brachten Luxusmarken in die Innenstädte.
Hip-Hop hat Luxusmarken schon immer geliebt, aber Tausende für Louis Vuitton und Prada auszugeben, kam nicht in Frage; Ganz zu schweigen davon, dass diese Designer nie Geschäfte in den Innenstädten hatten. Dapper Dan kam zur Rettung. Der unternehmungslustige Designer brachte berühmte Logos wie Guccis ikonisches G zu MCM und setzte sie auf nicht von dieser Welt stammende Looks. Willst du Gucci-Hosen oder Louis Vuitton-Overalls, die es nicht gibt? Gehen Sie zu Dapper Dan in Harlem. Die Behörden haben Dan schließlich durchsucht und seinem Schmuggeln ein Ende gesetzt, aber er arbeitet immer noch mit Prominenten wie Floyd Mayweather Jr. zusammen. auf einzigartige Looks.
8. Hip-Hop-Mode wurde in den 90er Jahren von großen Marken „legitimiert“.
Als Hip-Hop-Musik immer beliebter wurde, wurden in den 90er Jahren eine Reihe von Marken auf den Markt gebracht, die auf diese Kultur ausgerichtet waren. Von Karl Kani und FUBU bis hin zu prominenten Linien wie Jay Z’s Rocawear und Kimora Lee Simmons’ Baby Phat, es schien, als hätten alle und ihre Mama eine Hip-Hop-Modelinie. Sogar etablierte Designer wie Ralph Lauren und Tommy Hilfiger wollten ein Teil der Action sein und entwarfen Baggy-Jeans und übergroße Logos, um Rap-Fans gerecht zu werden. Diddy's Sean John schnitt besonders gut ab – die Marke war die erste afroamerikanische Linie, die 2004 den begehrten Preis des CFDA (Council of Fashion Designers of America) als bester Herrenmode-Designer des Jahres gewann – während andere Hip-Hop-Marken schließlich zurückfielen am Wegesrand und landeten in billigen Kellerbehältern.
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9. Der Hip-Hop-Stil entwickelt sich immer weiter und die Zukunft ist da!
Ultra-Skinny-Jeans, Pharrells berühmten Schlapphut von Vivienne Westwood. Nach den Bling- und Logo-getriebenen Looks der 90er Jahre umarmt die neue Generation von Künstlern und Fans ihre eigene Individualität. Das Aufkommen von Social Media und Modeblogs hat globale und Streetwear-Mode zugänglicher und akzeptabler gemacht. Rapper wie A$AP Rocky und Kanye West wagen es, anders zu sein und rocken alles, von knielangen Kilts bis hin zu Leder-Jogginghosen. Die Zukunft der Hip-Hop-Mode liegt darin, frisch zu sein, indem man man selbst ist.
