In der neuen Saison von Schwesternschaft des Hip Hop (Premiere am 12. Juli um 9 / 8c), einige unserer Lieblingsdarsteller kommen ins Studio, um Alben aufzunehmen. Sie haben eine sehr harte Konkurrenz von den Größen, die vor ihnen kamen. Hier sind die 14 besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten.
1. Betritt den Wu-Tang (36 Kammern) - Wu Tang Clan
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Was bekommst du, wenn du neun Rapper nimmst, eine Besessenheit von Kung-Fu und dem Genie von RZA ? Das Debütalbum des Wu-Tang-Clans ist eines der einflussreichsten in der Hip-Hop-Geschichte. Bei einer so großen Gruppe mussten die Mitglieder im Wesentlichen gegeneinander antreten, um in jedem Song zu erscheinen. Tracks wie 'C.R.E.A.M.' und „Method Man“ zeigen den dunklen, grobkörnigen Sound und die streetwise Texte der Gruppe, die geblieben sind - sowohl gemeinsam als auch als einzelne Mitglieder Ghostface Killah , Method Man , RZA und Raekwon - relevant seit dem Erscheinen des Albums im Jahr 1993. - Sowmya Krishnamurthy
zwei. Vollständig bezahlt - Eric B. & Rakim
Eric B. & Rakims Debütalbum setzte 1987 den Standard für Hip-Hop. Mit Rakims komplizierten Texten und Eric Bs Vorliebe für Sampling sind Tracks wie 'Eric B. Is President', 'I Ain't No Joke', 'Move the Crowd' und 'Paid in Full' wurden zu Fanfavoriten. Das Album hat seit Jahrzehnten unzählige New Yorker Rapper beeinflusst und wurde 1995 offiziell mit Platin ausgezeichnet. - Sowmya Krishnamurthy
3. Speakerboxxx / Die Liebe unten - OutKast
OutKast war bereits eine großartige Gruppe, aber ihr fünftes Album, Speakerboxxx / Die Liebe unten, dauerte Big Boi und Andere 3000er Kunst auf neuen, experimentellen Ebenen. Jede Scheibe der Zwei-Scheiben-Anstrengung repräsentiert etwas Einzigartiges: Big Boi's Speakerboxxx ist ein südländisches Hip-Hop-Album, während Andre's Die Liebe unten ist voller Funk, Pop und Gesang. Mit den Hit-Singles 'Hey Ya!' und 'The Way You Move' hat OutKast bewiesen, dass jedes Mitglied sowohl einzeln als auch zusammen glänzen kann. - Sowmya Krishnamurthy
Vier. Bereit zu sterben - The Notorious B.I.G.
Sein bedrohlicher Titel sagte alles. The Notorious B.I.G. Das Debütalbum von 1994 ist eine autobiografische Momentaufnahme des dunklen, komplexen und oft herzzerreißenden Lebens eines jungen Mannes in Brooklyn. Das Album mischte Storytelling („Things Done Changed“) mit Clubhymnen („Big Poppa“) und Radio-Hits („Juicy“) und katapultierte Biggie Smalls auf den Thron des Hip-Hop an der Ostküste. - Sowmya Krishnamurthy
5. Pauls Boutique - Die Beastie Boys
White Boy Rap hat heutzutage einen schlechten Ruf, aber in den frühen Tagen des Rap der späten 80er Jahre war die Revolutionärität der Beastie Boys unglaublich vorausschauend. Das Album basiert auf einer Handvoll unterschiedlicher Einflüsse: House-Musik, Hip-Hop, Turntablism, Klassiker und Punkrock sowie früher Dschungel, um nur einige zu nennen. Es ist erstaunlich, dass das Album bei seinem Debüt als kommerzieller Misserfolg angesehen wurde, da es im Gegensatz zur Originalinstrumentierung fast ausschließlich Samples verwendet. Kritische Überprüfung, Rollender Stein beschrieb die LP als „ein Fest der amerikanischen Junk-Kultur, das bis heute umwerfend ist - selbst vierzehn Jahre obsessives Zuhören können nicht alle musikalischen und lyrischen Witze erschöpfen Pauls Boutique . ” - Eric Shorey
6. Illmatisch - In dem
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Es gibt nur wenige Alben, die so perfekt sind wie Illmatisch. Von Anfang bis Ende nahm das 10-Track-Angebot Nas 'Underground-Rap-Sensibilität und verwandelte es in ein zusammenhängendes Album. Nas 'Texte und Einblicke in Songs wie 'Halftime' und 'One Love' stehen im Mittelpunkt der Beats von erstaunlichen Produzenten wie Pete Rock , DJ Premier und Q-Tipp . Im Gegensatz zu Alben, die heute oft mit Gästen überfüllt sind, Illmatisch bietet nur eine gut platzierte Funktion von Freund DAS . Bei der Veröffentlichung erhielt es eine begehrte, perfekte 5-Mikrofon-Bewertung in der Hip-Hop-Bibel Die Quelle, was für einen neuen Künstler unbekannt war. - Sowmya Krishnamurthy
7. Die Blaupause - Jay-Z
Es ist schwer, nur einen Jay Z auszuwählen, der auf dieser Liste steht. Das sechste Album des Rapper, Die Blaupause, reflektierte Jay an einem Scheideweg in seinem Leben. Zum Zeitpunkt der Aufnahme wartete er auf zwei Strafverfahren (eines wegen Waffenbesitzes und eines wegen Körperverletzung) und wurde von Zeitgenossen wie Nas, Jadakiss und Prodigy diskreditiert. Hov nutzte das Album als Plattform, um seine Gefühle vom Diss-Track „Takeover“ zu „Heart of the City (Ain't No Love)“ auszudrücken. Inmitten von Hymnen wie 'U Don't Know' und 'Izzo (H.O.V.A.)' fand das Album auch, dass der Rapper mit den normalerweise steifen Lippen verletzlich ist und sich über verlorene Liebe in 'Song Cry' öffnet. Der kommerzielle und kritische Erfolg von Die Blaupause half auch dabei, Kanye West zu einem der einflussreichsten Hip-Hop-Produzenten zu machen. - Sowmya Krishnamurthy
8. Die Marshal Mathers LP - Eminem
Niemand sah Eminem kommen. Marshall Mathers, besser bekannt als Eminem, war ein selbst beschriebener „kleiner weißer Junge aus Detroit“ und sah nicht genau so aus, wie die Leute es von legendären Rapper erwartet hatten. Sein Mentor, Dr. Dre wurde sogar dafür kritisiert, einen weißen Rapper unter seine Fittiche genommen zu haben, aber es war eine Entscheidung, die bald mehr als gerechtfertigt sein würde, da der gebürtige Detroiter schnell zu einem der bekanntesten (und polarisierendsten) Künstler in der Hip-Hop-Geschichte wurde.
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Mit seinem dritten Album zeigte Eminem uns allen, wer der echte Slim Shady wirklich war. Mit Songs wie 'My Name Is' und 'The Way I Am' zeigte Em die unerhörte Obszönität und ungezügelte Aggression, die Sie entweder geliebt oder gehasst haben, während Songs wie 'Stan' seine beeindruckende Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, in den Mittelpunkt stellten. Schlagfertig, fesselnd und entschuldigungslos beleidigend, Die Marshall Mathers LP ist Eminem von seiner besten Seite. - Sharon Lynn Pruitt
9. Die Punktzahl - The Fugees
Ist es schlecht, zu einem Hellseher zu gehen?
Nach einem enttäuschenden Debüt kehrten The Fugees auf ihrem zweiten Album mit aller Macht zurück Die Punktzahl. Das Trio von Lauryn Hill , Wyclef Jean und Pras gab uns ein filmisches Meisterwerk, das Ghetto-Geschichten über eine üppige Mischung von Genres erzählte. Lauryns warme Melodien gepaart mit der Produktion von Salaam Remi , Diamant D. und Jerry Duplessis führte zu einem der markantesten, weitesten und ehrgeizigsten Alben auf der Liste. - Sowmya Krishnamurthy
10. Mitternachts-Rumtreiber - Ein Stamm namens Quest
Nur wenige Alben geben die durchschnittliche BPM ihrer Tracks als Auftakt zu den kommenden Songs bekannt, aber bei Tribe Called Quests Meisterwerk ging es nicht darum, den Status Quo beizubehalten. Kombination von Jazz-, Afrobeat- und Hip-Hop-Einflüssen, MM hatte literarische Bestrebungen (Inspiration aus NETZ. Dubois ) und narratologische Komplexität, die von keinem Hip-Hop-Album seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1993 übertroffen wurde. Rumtreiber wurde bei seiner Veröffentlichung fast allgemein gut aufgenommen, aber Rollender Stein Zu dieser Zeit bot sich eine verblüffend negative Bewertung der Arbeit an und sagte: 'Anstatt leidenschaftlich davonzukommen, klingt der Tribe nur launisch ... an diesem Punkt könnte die Band genauer A Tribe Called Flounder genannt werden.' Diese Meinung spielte kaum eine Rolle, da das Album erst zwei Jahre nach seiner Veröffentlichung den Platinstatus erreicht hatte. - Eric Shorey
elf. Gerade Outta Compton - N.W.A.
Sie können nicht über West Coast Rap oder sogar Gangster Rap sprechen, ohne über N.W.A. zu sprechen, und Sie können nicht über N.W.A. ohne Respekt vor ihrem Debütalbum und einer der größten Hip-Hop-Platten aller Zeiten, Gerade Outta Compton . Eiswürfel und MC Ren - Haupttexter von N.W.A. - ließ sich direkt vom Leben auf der Straße inspirieren und verwandelte diese Inspiration in Reime, die grobkörnig und real waren, wie es noch niemand zuvor gehört hatte. Kein Thema war vom Tisch, und es war diese Art von kühner, brutaler Ehrlichkeit zu Themen wie Polizeibrutalität und Bandengewalt, die eine Nation faszinierte. Trotz der Beliebtheit des Albums bei wohlhabenden Kindern in den Vororten SOC sollte mit einem entrechteten innerstädtischen Publikum sprechen, das zuvor von den Mainstream-Medien ignoriert wurde, und es war dieser furchtlose Mangel an Sorge, das Mainstream-Publikum zu beeindrucken, der das Album so unvergesslich machte. SOC würde schließlich doppeltes Platin erhalten, was noch beeindruckender ist, wenn man bedenkt, dass die meisten Radiosender es zu dieser Zeit nicht mit einer zehn Fuß langen Stange berühren würden. - Sharon Lynn Pruitt
12. Alles Auge auf mich - 2Pac
Upstate New York Serienmörder 1970 Schlachthaus
Auf dem Höhepunkt der Fehde zwischen West Coast und East Coast Rap veröffentlichte 2Pac sein wegweisendes Album Alles Auge auf mich. Die 1996er Doppelscheibe ist ein Triumph des Gangsta-Rap, von Clubbanger wie 'How Do U Want It' und 'California Love' (die immer noch so ziemlich die Hymne des gesamten Bundesstaates ist). Fellow Death Row Stars mögen Snoop Dogg , Dr. Dre und Nate Dogg erscheinen. Obwohl Pac während der Veröffentlichung des Albums auf tragische Weise ermordet wurde (das Musikvideo zur letzten Single 'I Ain 't Mad at Cha' zeigt, wie er erschossen wird), schwingen die Themen des Verbrecherlebens weiter mit. Das Album wurde 2014 mit Diamond (10 Millionen verkaufte Einheiten) zertifiziert. - Sowmya Krishnamurthy
13. Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten - Staatsfeind
'Ich reime nicht um des Riddlin willen.' Wenn der Geist von Public Enemy auf einen Text reduziert werden könnte, wäre es der oben genannte - wohl einer von Chuck D's denkwürdigsten Zeilen.Public Enemy war Musik mit einer Botschaft, und nichts Größeres illustrierte dies als ihr zweites Album. Erschienen 1988, Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten war eine kühne politische Aussage, die in wilde Beats und spastische Instrumentals gehüllt war und das Album werden sollte, das ihren Platz in der inoffiziellen Hip-Hop-Hall of Fame festigte.Es hat das Gesicht des Genres verändert. Vor ITANOMTHUB war den Leuten nicht bewusst, dass Hip-Hop all das sein kann, was PE daraus gemacht hat: Es war ein musikalischer Mixtopf, der furchtlose und kluge soziale und politische Kommentare in den Mittelpunkt stellte, und es war laut und lustig zugleich Zeit. Es war Musik für Rebellen mit einem Grund, und es war nichts weniger als revolutionär.
14. Suppe nach dem Fliegen - Missy Elliott
Die Definitionen von weiblichem Rap waren immer begrenzt. Entweder bist du ein Wildfang oder ein Sexkätzchen. Missy Elliott hat das mit ihrem Debütalbum geändert Suppe nach dem Fliegen 1997. Ausgehend von ihrer musikalischen Sensibilität als Produzentin, Missy und Freundin Timbaland kreierte eine völlig frische und innovative Version des Hip-Hop. Jeder Track, vom sexy „Sock It 2 Me“ bis zum klagenden „Beep Me 911“, ist einzigartig und unvorhersehbar. Missys avantgardistische und feministische Vision wurde auch in ihre Musikvideos übersetzt. Während andere Frauen unter Druck gesetzt wurden, es auszuziehen, hielt sie es immer körperlich positiv und selbstbewusst und schaukelte sogar einen aufblasbaren Müllsack in „The Rain (Supa Dupa Fly)“. - Sowmya Krishnamurthy
